Ateliers

« Créer ensemble, c’est vivre ensemble de manière active et positive. »

Le Théâtre de l’Œuvre accueille chaque semaine des ateliers artistiques accessibles à toutes et tous.

Véritables temps d’échange et de créativité, ils sont animés par des associations, bénévoles et compagnies locales. Ces créations collectives participatives autour du théâtre, de l’écriture, de la danse, de la couture… permettent de nouvelles pratiques culturelles et redonnent un rôle social à la définition d’art.

Début des ateliers : à partir du 4 octobre 2023

INSCRIPTION EN LIGNE OBLIGATOIRE AUX ATELIERS ICI

COURS D’INTERPRÉTATION (Théâtre)

Animé par Bob du Collectif P4
Mercredi | 18H30 – 21H00
À partir 18 ans

Parler en public, se sentir en sécurité sur un plateau, trouver du plaisir à se montrer aux autres, trouver ce qu’on aime raconter et pourquoi on aime le raconter. Voilà ce qu’on va faire cette année. Le théâtre est un art vivant demandant une certaine technique et lorsque cette technique est assimilée par l’interprète et que l’ interprète arrive à transmettre ses pensées et ses motions au public, alors le plaisir arrive. Le plaisir de sortir de soi en interprétant des personnages et des situations fortes, le plaisir de sortir de son quotidien, le plaisir des rencontres autour et sur de la scène de théâtre.

Échauffement pendant 1h , travail sur le corps, la voix, l’ improvisation. travail de réchauffement des corps.
Puis 1h30 de Travail de plateau sur des textes choisis , monologues, scènes classiques ou contemporaines.
Présentation de mi-parcours devant des professionnels avec retours pour la progression des élèves.

Collectif P4
P4 crée des spectacles et les joue dans des salles ou en dehors, en forme classique ou immersive. P4, c’est la joyeuse entropie. Le vertige du vide et l’urgence fabriquent nos spectacles. P4 croit fermement à la confrontation d’idées, à la bienveillance et à l’exigence. P4 n’a pas d’autre ligne éditoriale que la projection des désirs, formulés, enfouis ou à venir de ses membres. Pour ses créations IN SITU et IMMERSIVES, le Collectif P4 se rassemble lors de temps courts et intenses pour jouer rapidement sur les lieux qui l’accueillent.

Niveau intermédiaire
Tarif | 250 € l’année
Restitution le 29 juin 2024

ATELIER COUTURE

Animé par Salomé Jouin
Samedi | 1 par mois | 14H00 – 17H00
À partir 18 ans

Initiation à la couture, cours de perfectionnement et café couture pour les plus aguerris en corrélation avec le costumier du théâtre :

Initiation à la couture : Prise en main de la machine avec création de petites pièces comme par exemple, une trousse, un tote bag, un coussin, etc.
Cours de perfectionnement : Base et perfectionnement en couture, avec la création de modèle en partant d’une base de patronage et en utilisation les outils de modélisme
Café couture : Accompagnement dans la création d’un modèle personnel et/ou atelier zéro déchet (initiation à l’upcycling et aux techniques de retouches)

Intervenante : Salomé Jouin, jeune modéliste indépendante spécialisé dans le vestiaire féminin

Séances les samedis :
28 octobre 2023
18 novembre 2023
16 décembre 2023
13 janvier 2024
3 février 2024
2 mars 2024
6 avril 2024
4 mai 2024
1 juin 2024

Tous niveaux – Aucun pré-requis n’est demandé
Tarif | 250 € l’année | 30 € par séance
Restitution le 29 juin 2024

ATELIER CHANT

Animé par Les Productions de la Mezzanine
Samedi | 1 par mois | 14H30 – 18H00
À partir 16 ans

Séance d’essai samedi 23 septembre de 15H00 à 18H00

Dans l’atelier chant de Roseline Bonnet des Tuves, on aime explorer, découvrir un peu sa voix, jouer avec les sons, bouger, respirer, faire un peu de technique sans en avoir l’air, et finalement chanter ensemble : quoi ? des choses puisées dans les répertoires lyriques, les musiques du monde, le jazz, le rythme and blues. Un atelier exigeant (parce qu’on y fait de la musique) mais ouvert à tous, à condition d’aimer apprendre en écoutant et en pratiquant, en faisant confiance à ses oreilles et pour le plaisir aussi d’être ensemble.

14H30 café blabla : autour d’un café, un petit temps pour être là, échanger, et pour la distribution des partitions, la copie des fichiers sons si besoin, les consignes etc.
15H-18H Atelier : échauffement corporel et vocal, jeux de sons et vocalises puis apprentissage du répertoire. L’apprentissage des chants est fait selon les compétences musicales de chacun(es) soit avec des partitions, soit « à l’oreille » avec des enregistrements voix par voix. Il y a donc un travail d’apprentissage à faire chez soi. Roseline reste disponible pour aider si besoin.
Un temps de travail par pupitre : à mi-parcours, 2H d’atelier pour travailler le répertoire par pupitre, voir les difficultés musicales tranquillement.

Séances les samedis :
14 octobre
4 novembre
9 décembre
6 janvier
10 février
9 mars
13 avril
18 mai
8 juin
22 juin

Les Productions de la Mezzanine
Pendant plus de 40 ans, la compagnie des Productions de la Mezzanine a sillonné le paysage théâtral avec ses créations sans paroles et musicaux, des spectacles hors normes (France Culture), à voir de toute urgence (Le Monde), rares et salvateurs (la Terrasse), visionnaires et radicaux (Télérama). Aujourd’hui, ses deux fondateurs Denis Chabroullet et Roseline Bonnet des Tuves continuent cette histoire singulière à Marseille, où ils ont installé une boutique de théâtre incroyable « ACCES DECOR » rue Thubaneau, à deux pas du théâtre de l’Œuvre…

Roseline Bonnet des Tuves
Le chant, les univers sonores, les répertoires vocaux de toutes sortes sont dans l’ADN des Productions de la Mezzanine par la voix de Roseline Bonnet des Tuves qui a composé les musiques de scène de la compagnie durant plus de 40 ans. Grâce à sa formation vocale classique, elle s’est produite en concert et en spectacle dans un répertoire lyrique, jazzy et jazz-rock, et a développé avec la Mezzanine des activités pédagogiques et festives autour du chant, en cours particulier, en laboratoire collectif, en stage et cartes blanches.

Tous niveaux – Aucun pré-requis n’est demandé
Tarif | 150 € l’année | 50 € par trimestre
Restitution le 29 juin 2024

THÉÂTRE FORUM

Animé par Aurélie Babin – Compagnie L’Envolée
Samedi | 1 par mois | 14H00 – 17H00
À partir 18 ans

Le théâtre forum, où théâtre de l’opprimé créé par Augusto Boal est un outil citoyen voire politique. Au-delà de soulager certains conflits et problématiques, il permet une réappropriation de chacun à son rôle dans la société. Pour participer à cet atelier il n’y a pas de pratique théâtrale requise. Préparez-vous simplement à des ateliers parfois introspectifs.

Chacun pourra être à son tour acteur et/où spectateur actif. Les acteurs improviseront des scènes à partir de situations d’oppression réellement vécues.Mettre une situation individuelle au regard d’autrui permet de s’en distancier et de créer une scène publique. Le théâtre forum permet de travailler sur les différents rôles dans une situation donnée. Travailler de cette manière permet de prendre la place de chacun, d’affiner son regard et son esprit critique, et enfin d’élaborer des stratégies nouvelles pour que les choses évoluent dans un meilleur sens pour chacun d’entre nous.

Attention ! Cet atelier n’est pas un atelier de théâtre « classique ». Il n’est pas conçu pour y apprendre les bases théâtrales, même si, à travers les jeux nous travaillons forcément la voix, le placement sur scène…

Séances les samedis :
7 octobre
21 octobre
25 novembre
20 janvier
17 février
16 mars
20 avril
25 mai

L’Envolée
L’Envolée est une structure qui propose des stages et ateliers autour du théâtre, clown, forum avec tous types de public et notamment ceux les plus éloignés des pratiques artistiques.

Tous niveaux – Aucun pré-requis n’est demandé
Tarif | Participation libre
Début de l’atelier le 7 octobre
Restitution le 15 juin 2024

LA PLUME À L’ŒUVRE

Animé par un bénévole
Mercredi | 1er de chaque mois | 14H30 – 16H30
À partir 15 ans

La Plume à l’Œuvre est un atelier d’écriture mensuel, qui rassemble des personnes qui aiment écrire, des personnes qui veulent découvrir leur plume ou de simplement des curieux d’écriture. L’atelier se passe en quelques consignes ludiques et inspirantes où vous lirez à chaque étape les textes écrits (sans obligation). Grâce aux consignes, il n’y a jamais le syndrome de la page blanche.

Les participants sont de tout âge de 21 ans à 77 ans. Il n’y a pas d’obligation de régularité. Chacun vient quand il peut. Il y a toujours de nouvelles personnes et un noyau dur de 3/4 personnes.

L’atelier La Plume à l’Œuvre est animé chaque année par un auteur bénévole, passionné d’écriture. Auteur de plusieurs nouvelles et de deux romans publiés, qui aime partager, écrire en collectif et surprendre et se laisser surprendre par les écrits issus de ses ateliers.

Tous niveaux – Aucun pré-requis n’est demandé
Tarif | Participation libre
Premier atelier le mercredi 04 octobre de 14h30 à 16h30
Restitution le 29 juin 2024

DANSES-EN-TRANS

Animé par la Compagnie Essevesse
Jeudi | 17H00 – 19H00
Tout âge

Fabio et Antonino, chorégraphes de la Cie ESSEVESSE, proposent depuis 3 ans des ateliers à des personnes transgenres, non-binaires, en questionnement d’identité de genre et aux allié.e.s (à définir avec le groupe). Le projet vise l’ouverture d’un espace pour la découverte et l’expression de soi ainsi qu’une forme de connexion avec soi et l’autre, à travers des ateliers de danse hebdomadaires et la possibilité de se produire en public avec une performance (sans obligation).

Un atelier de deux heures par semaine est proposé et il se déroule comme suit :

éveil physique et sensoriel ;
recherche chorégraphique personnelle et avec le groupe ;
partage au sein du groupe ;

Les participant.e.s peuvent participer à la totalité des ateliers ou se présenter à un seul afin de le découvrir. Pas de conditions physiques et techniques particulières. Le respect mutuel est la règle de base pour assurer un espace sécurisant au sein des ateliers.

Chaque atelier est conçu afin de stimuler également la créativité des participant.e.s afin qu’iels puissent participer à la co-création d’une performance qui sera jouée en scène à plusieurs moments de l’année.

« L’important dans cette rencontre, c’est le mouvement du corps. Le corps dans sa propre reconnaissance intime et à travers le regard de l’Autre. Le corps dans sa transition, le corps transformé, le corps comme expérience sociale, en mouvement, psychique et physique. Le mouvement, porteur d’un message de liberté » CERESIA Antonino & DOLCE Fabio

Compagnie Essevesse
Les artistes chorégrpahes et danseurs siciliens Antonino Ceresia et Fabio Dolce dirigent l’association culturelle marseillaise Cie Essevesse. La DANSE est le cœur de leur projet avec toutes ses nuances. Elle ouvre un chemin sur trois axes piliers :
CRÉATION – TRANSMISSION – RECHERCHE
Il y a 20 ans les deux amis se rencontrent à l’école du Teatro Massimo de Palerme, avant de débuter une carrière exigeante de danseurs de répertoire et de création chorégraphiques à travers le monde. Riches de leurs expériences acquises auprès de chorégraphes de renommée internationale, ils allient leurs visions et modèlent leur démarche artistique. Entre les nouvelles formes d’art et les plus traditionnelles, des danses sportives aux plus expérimentales, dans un espace performatif alternatif ou classique, Antonino et Fabio explorent leur recherche autour d’un langage qui puisse être un exemple possible de coexistence de l’altérité, un message démocratique et républicain. Une évidence surgie le long de leurs explorations : la poésie résonne au son de leurs danses. La recherche de la poésie scénique a une place primordiale dans le travail des deux chorégraphes qui restent très à l’écoute de l’évolution sociétale. La compagnie Essevesse s’engage parallèlement sur des projets à fort impact social auprès de publics divers, aussi bien sur leur territoire qu’à l’international. Enfin, Fabio et Antonino, accompagnés d’un fort réseau européen, développent leur recherche innovante sur l’utilisation de la danse comme méthode d’éducation non formelle pour la démocratisation cet art auprès de tout travailleur.euse.s sociales, et ainsi privilégier un effet multiplicateur sur ses bénéficiaires.
POURQUOI ESSEVESSE ?
Antonino crée la Cie en 2013 et choisit son nom EsseVessE d’après sa première création au Cannes Jeune Ballet : Sève de l’essence. Dans la recherche d’un nom palindrome qui puisse contenir l’énergie des deux mots: sève et essence, “EssevessE” éclos avec le V qui vient faire miroir entre les EssE. Fabio rejoint la direction en 2018.

Tous niveaux – Aucun pré-requis n’est demandé
Tarif | Participation libre
Restitution le 29 juin 2024

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